Mukimono, arte de decorar frutas y verduras.

realizado por alumnos de la Universidad Vizcaya, campus Victoria.
El de las aves multicolor es del equipo de mi hija Fabiola Patricia.

dale click AQUÍ...

Avances de la lectura dramatizada que tendremos mañana el teatro universitario a las once de la mañana...

ITCA presenta gira de Sociedad Fb7, hip hop colombiano

• El grupo de rap más importante de Latinoamérica se une al Programa de Desarrollo Cultural Comunitario con tres presentaciones en Tamaulipas

Ciudad Victoria, Tamaulipas.- El Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes (ITCA) presenta al grupo colombiano de hip hop Sociedad Fb7, que dará tres conciertos en Tamaulipas como parte de las actividades de la Red de Colectivos Culturales Comunitarios que conforma el Programa de Desarrollo Cultural Comunitario.

La primera presentación de los colombianos será el jueves 27 de octubre, a las 17:00 horas, en el marco de la inauguración del primer Punto Comunitario de Cultura a nivel nacional, ubicado en la colonia Enfermas de Victoria, donde también se le tomará protesta al Núcleo de Animación Cultural integrado por los vecinos del sector.

Los músicos charlarán con los integrantes de los colectivos de todo el estado sobre la experiencia que tienen en su labor con los barrios de Medellín, Colombia, dentro del programa del Encuentro de la Red de Colectivos Culturales Comunitarios. Además, se realizará el segundo concierto de Fb7 en México, actividad que se desarrollará el sábado 29 de octubre, a las 17:30 horas, en la plaza principal de Ciudad Mante.

El último concierto, en el que tocarán canciones de su álbum Momentos, que próximamente publicarán, se realizará el domingo 30 de octubre a las 19:30 horas, durante el evento denominado Libre 17, frente a las oficinas del ITCA ubicadas en avenida Francisco I. Madero, entre las calles Juárez y Zaragoza. Las tres presentaciones son de entrada libre y gratuita.

Sociedad Fb7 fue fundado en Medellín en el año 1993. Es reconocido como uno de los primeros grupos de la nueva generación del hip hop que creó una escuela de bboys. Al mismo tiempo de fortalecer su trabajo musical, Sociedad Fb7 empezó a realizar en los barrios trabajo comunitario que incluía talleres y conciertos; dicha labor terminó con un espectáculo en el que participaron 18 jóvenes bailarines.

La discografía de los hip hoperos colombianos se conforma con Esfera Azul, su primer demo en formato casette, editado en 1999, y sus discos compactos No puedo Vivir (2001) y En Medio de la Guerra, disco clásico del hip hop local. En el año 2005, Sociedad Fb7 participó en una gira de tres meses en Alemania. Es uno de los grupos fundadores del festival de hip hop de la comuna 6: hip 6.

ECOS DEL MONTAJE

CANCIÓN DE CUNA

AUTORÍA Y DIRECCIÓN DE

LORENA ILLOLDI

ACTÚA:

BLANCA ROMERO

BOLETÍN:

En el marco del Segundo Festival de Teatro “Nuevo Santander” que organiza COLECIVO TRUEQUE A.C., el próximo lunes 24 de octubre en punto de las 20:00 hrs., se presentará la obra “CANCIÓN DE CUNA” en el Teatro Universitario, localizado en el edificio de Rectoría en el centro de esta ciudad capital.

El montaje, cuya autoría y dirección escénica corre por cuenta de Lorena Illoldi, es un enfoque intimista del universo de una mujer que discurre entre ausencias y presencias que van pintando sus días de diversos panoramas. Con la actuación de Blanca Romero, el texto nos ofrece una visión perceptible del mundo interno de alguien cuya historia tiene mucho qué contar.

El trabajo conjunta esfuerzos de los grupos WAIRA y EL ALEPH, y se realizó gracias al Programa de estímulos a la creación y al desarrollo artístico de Tamaulipas, apoyo del Gobierno del estado a través del Instituto Tamaulipeco para la cultura y las Artes, emisión 2010.

Fueron largos días los que pasaron desde un jueves a otro; del 6 al 13.
El primero, por la noche, al IMSS. El último, ya en casa, después de una exitosa cirugía para extirpar la vesícula -llena de cálculos- a mi santa madre, quien ya se recupera a la velocidad del rayo. Amén.

Se avecina el Segundo Festival de Teatro Nuevo Santander, organizado por mis amigos del Colectivo Trueque, quienes repiten esfuerzos para de nueva cuenta ofertar arte escénico a la ciudadanía victorense, quienes podrán ver espectáculos con grupos tamaulipecos, potosinos y neoloneses, entre otros.

Pronto la programación a su disposición; mientras tanto, un poema muy especial:

para Rebeca

GUERRERA

Nadie te dijo, mujer,

qué tan largos pueden ser los caminos,

ni te advirtió de los tropiezos que en él se encuentran.

Nadie te previno del estupor de la sorpresa,

del vacío en el pecho ante un destino incierto

ni de la soledad que rabiosa anidara en ti.

Nadie nunca te habló de esa oscuridad.

Pero un día, en medio del abismo,

la guerrera nació; humilde semilla,

la luz se fue forjando en tu corazón

y pudiste entonces desterrar el miedo.

Buscaron tus manos fuerte asidero:

hallaron una mano querida;

buscó tu alma respuesta o motivo:

el cielo derramó sobre ti su consuelo;

buscó tu espíritu explicación al destino:

encontraste dentro de ti toda la fuerza.

¡Salve, oh, guerrera de vida,

hermana bendita,

digna hija de todos los dioses!

Hoy caminas con la frente erguida

y el corazón en alto,

dando fe y testimonio del inagotable poder del amor.

Lorena Illoldi

Adiós a Facundo cabral, cuya frase: "Cómo le digo a un pendejo que es pendejo, si es pendejo y no va a antenderme", me ha ayudado a vivir mejor la vida...

"Cuando dejé de mi casa mi madre

me acompañó a la estación de tren y

antes de subirme dijo:

'Este es el segundo regalo que puedo hacerte,

el primero fue la vida, y el segundo, la libertad'".

"Mi madre, poco antes de morir, me dijo: 'Muero contenta porque cada vez te pareces más a lo que cantas'".

"Al verme asombrado por su presencia

en mi concierto, Ray Bradbury me dijo:

'Me asombra que se asombre de encontrar

un Bradbury, viniendo de un país

que tiene un Borges'".

"A la señora Indira Gandhi le encantaba que le contara anécdotas de Eva Duarte. Cuando le conté todo lo que supe, empecé a inventar. Ella se dio cuenta y me dijo que siguiera contándole". "Encontré a Arthur Rubinstein dándole migajas a las palomas y pregunté si era el maestro. Él me contestó: 'No. Maestro es quien te puso delante de mí y a mi delante de ti'".

"

"Una bomba hace más ruido que una caricia,

pero por cada bomba que destruye,

existen millones de caricias que construyen la vida".

"Bienaventurado el que no cambia el sueño de su vida por el pan de cada día".

UN DÍA DE MI VIDA EN EL TEATRO

Por Lorena Illoldi

“Gente de teatro”, nos llaman. Los de la legua, los saltimbanquis, los teatreros, pues. De las múltiples identidades que me he ido construyendo a lo largo de mi vida, es la del teatro una de mis máscaras favoritas. Con pretexto de esta fecha doy gracias a Dios porque mi vida es mejor gracias al teatro, arte que me brinda la oportunidad de devolver algo de lo mucho que el universo me regala y poner mi granito de arena para hacer de este mundo un sitio mejor.

“Un pueblo sin teatro es un pueblo sin verdad” dijo Rodolfo Usigli, frase que conocí por boca de mi amigo y maestro Alberto López (QUEPD), director y promotor cultural que con su ejemplo me mostrara el camino, igual que otros de mis maestros, entre ellos Refugio Hernández y Carlos Valdez, quienes con su quehacer entregado y comprometido me señalaron la senda a seguir en esta hermosa profesión. Como ellos, decidí un día hace ya más de veinte años abrazar formalmente al teatro como forma de vida, decisión de la que jamás me arrepiento.

¿Cómo vive un teatrista que no es “famoso” según el esquema comercial? ¿Cómo vivimos y sobrevivimos los teatreros que no aparecemos en la televisión o que no concurrimos en los grandes circuitos del llamado teatro “profesional”? Por puro amor al arte, tal y como dice el conocido refrán, por puro amor y necedad y persistencia, por pura pasión y convencimiento de que a través del arte escénico podemos cambiar conciencias y tocar almas en los espectadores y propiciar así una auténtica transformación social.

¿Idealistas? Claro. ¿Soñadores? Por supuesto. ¿Necios? Tenaces, preferiría yo. El teatro es un apostolado, lo digo seriamente. Ansia que se satisface solo en escena, es una energía que fluye entre el artista y público en ese mágico acto de comunión extrema que sucede solo en los espectáculos en vivo, lo que siempre he creído que es la más bella y fuerte característica del teatro, y que le permite resistir los embates de la modernidad que le ha robado espacios mediante el cine y la televisión, que no son sino variaciones sobre el mismo tema.

Hace más de veinte años, ver una sala en esta ciudad con cinco o 6 espectadores era lo común, y recuerdo que existía el dicho de “así sea para uno, la función se debe de dar”. Hoy, el trabajo de los incansables precursores como a los que hoy rendimos tributo ha rendido frutos y nuestras salas tiene más gente que antes, si bien aún aspiramos a convocar a más personas, pues es el público parte importante del fenómeno teatral, ya que es a ellos a quienes va dirigido nuestro trabajo al ser la gente el destinatario final de todas las voces, ideas, talentos y trabajo conjugado en una puesta en escena.

Pero el asunto era platicarles como es un día en la vida de un teatrista no comercial, de uno como yo que no es “famoso” ni estrella de la televisión y que tiene que trabajar de otra(s) cosa(s) para completar sus ingresos, y como quiera y a pesar de seguir haciendo teatro. Son tantos los recuerdos que contaré unos pocos.

Allá en la secundaria, me recuerdo saqueando la casa de mi madre para una obra y pidiendo prestada su sala, la cual tardaba semanas en volver a su sitio de origen. Recuerdo el montaje de la obra de Jodorowsky “El juego que todos jugamos” dirigida por el maestro Valdez, aquí presente, la cual ensayábamos en las oficinas de rectoría. Mi hija mayor tenía apenas unos meses –la otra ni nacía aún– y estaba en la etapa del andador. Y ahí me tienen yendo a dejar a mi hija en un extremo de esas enormes oficinas y correr al otro lado para ensayar un pedazo de la obra; mi hija avanzaba felizmente esa distancia y llegaba de nuevo a mí, que otra vez la iba a dejar por allá, y así, indefinidamente…

Me veo a mí misma multiplicada para ser madre, esposa, estudiante, trabajadora, y siempre, gente de teatro.

Me veo dando funciones de una obra y estrenado otra mientras mi madre está hospitalizada porque “el show debe continuar”. Me veo con mis hijas ya más grandes ayudándome a pintar escenografías, a coser vestuarios, a repartir programas de mano, a cobrar en la taquilla, e inclusive manejando el audio o luces, pues como buenas hijas de teatreros, no les quedó más remedio que colaborar en este mágico mundo de la ilusión.

Me veo necia, peleando y exigiendo por los espacios y la equidad de fondos y recursos oficiales para todos los teatristas y elevando la voz cuando creo que las cosas se pueden hacer de otro modo en que los beneficiados sean muchos, todos y no solo unos cuantos, y me recuerdo teniendo que contar con bajas morales entre quienes diferían de mi opinión, y me veo a mi misma señalada como revoltosa, prejuzgada y condenada por disentir, y a pesar de ello, seguir en el ejercicio de la crítica pensante y propositiva, aparejada del trabajo continuo que me mantiene en acción y vigente.

Me veo y me asumo como una artista comprometida que escogió el teatro como vehículo para decirle a la gente que el arte escénico es herramienta por excelencia para sanar el alma, elevar el espíritu, abrir la conciencia y hacer revolución y evolución social. Qué quieren, ya les dije que somos soñadores y creemos que es posible, y al creerlo, lo creamos, pues al paso de los años he descubierto que son la constancia y la disciplina las mejores armas para sacar adelante esta nuestra pasión.

El teatro en mi vida es directriz básica, pues acaba haciendo uno teatro arriba y abajo del escenario para sostener la magia, para engendrar la fuerza, para darle materia y sustancia a los esfuerzos de todos los que creemos que es posible en este mundo continuar con la tradición que empezara hace miles de años de contar y representar historias para otro que no soy yo.

El teatro es un arte efímero, pero creo que esa misma cualidad es la que la otorga esa belleza que atrapa, pues es tan efímero como lo es la vida misma, que dura solo un instante que a nosotros nos puede parecer eterno, y el teatro nos permite la oportunidad de tocar por instantes la inmortalidad de la creación y la comunión con el otro, el espectador, y en ese acto creativo, trascender para dejar constancia fiel de nuestro paso por la tierra y ser capaces de vivir libre y plenamente a través del arte.

Que viva hoy siempre el teatro, y loas a todos los que con empeño y tesón nos dedicamos a ellos, y gracias al espectador que hoy como siempre nos acompaña.

Texto leído el 28 de marzo de 2011,

en Ciudad Victoria, Tamaulipas,

en el evento para conmemorar

el día mundial del teatro y homenajear

a Manuel Garza y Ofelia Luna.

YA VIENE, YA VIENE....

“El ring de la palabra”

Entre la mayoría de los jóvenes en la actualidad, la noción de “arte y cultura” suele estar asociada a ideas como “es aburrido”, “no lo entiendo”, “no me interesa”. La mayoría de los eventos culturales, al estar revestidos de solemne formalidad, ahuyentan esos potenciales espectadores. Por ello, al presentar la literatura en un formato novedoso, que les resulte familiar y apetecible, y con ello, agradable, se asegura capturar y mantener la atención y el interés de los jóvenes en el evento.

Además, al combinar con combate de box o lucha libre, se vincula al arte con el deporte, herramienta utilísima por antonomasia para propiciar y coadyuvar el desarrollo armónico de la juventud.

El evento consta de un combate deportivo –box o lucha libre- y de una justa literaria, a dos de tres caídas cada uno. Inicia con el primer round o caída deportivo, y se alternarán con las lecturas del trabajo literario de escritores locales, las cuales serán valoradas por un jurado calificador, quienes determinarán al ganador. Así, bajo el formato de torneo, los participantes de la justa literaria se irán eliminando hasta llegar a los finalistas. Los escritores que hayan sido eliminados en la primera fase tendrán una segunda vuelta en el repechaje, bajo el formato de batalla campal, cuya decisión recaerá en esa ocasión en el público.

Al finalizar las rondas eliminatorias, habrá una gran final para determinar los tres primeros lugares que incluyen premios en efectivo y trofeos a ganadores.

Asimismo, durante la duración del evento, siguiendo el formato de combates, se elaborarán carteles con las efigies de los escritores que participen en la justa literaria.

Objetivo (s):

- Vincular el arte y la cultura en un formato novedoso.

- Fomentar actividades sanas y de esparcimiento entre los jóvenes.

- Estimular y reconocer la creación de los creadores locales.

- Servir de foro a los deportistas locales.

-

Hacer promoción de la lectura

¿Qué esperan lograr en beneficio de los participantes?

Ofertar el arte y la cultura como una opción atractiva y divertida demás de útil.

-

Fomentar actividades de sano esparcimiento entre la juventud.

Estimular y reconocer el trabajo de los creadores y deportistas locales.

Mi Kenny adorada

la victoria es mía, pos qué

Ambrosio López y sus hijas

Celeste Alba Iris, V. Lizeth ÁLvarez y Carlos Vargas

César Saavedra y Nohemí Sosa Reyna

La columna de este lunes AQUÍ mero.

A punto de terminar la gira 2010

"Bye,bye treintis, VOLVIENDO A SER YO"

...que ya pasó por el DF y Oaxaca y ahora concluye en Victoria de Durango, Dgo.

prometo fotos y reseña

y ofrezco sinceras disculpas a los tres o cuatro fieles lectores que me visitan, pero sin señal en medio de la sierra oaxaqueña/duranguense, y solo comunicada con mi fiel y amado iPhone..

luego vengooooooo

Fotografías de la puesta en escena de mi texto LILTH VS EVA

que se encuentra en cartelera allá en Tijuana

por el grupo PARADOJA TEATRO

bajo la dirección de Anais de la Torre Motta

(lo cual me tiene más que contenta)

Un texto mío que sigue muy vivo,

en cartelera en Nuevo Laredo y próximamente en MTY

todo lo cual me anima a decir:

¡¡¡YA VUELVOOOO A LO MÍOOOOO!!!

ahi rayen, sean buenos con esta mujer...

La dramaturga, directora y docente argentina Perla Szuchmacher, especializada en teatro para niños y jóvenes, falleció este lunes a la edad de 64 años, a causa de un cáncer que padecía desde el año pasado.

La destacada creadora escénica, quien radicaba en México, “fue de enorme relevancia para el teatro infantil en nuestro país. Fue una maestra para el gremio, al cual enseñó cómo abordar de otra manera ese tipo de teatro”,

Con el fallecimiento de la dramaturga y directora Perla Szuchmacher, “el país pierde a una de las mejores creadoras, quien hizo muchísimo por el teatro infantil y las audiencias jóvenes y por el teatro mexicano en general. Siempre hizo montajes en los que respetaba la inteligencia de los niños, hablándoles con la verdad. Fue una mujer generosa y honesta que toda su vida se dedicó a dar”.

LA NOTA COMPLETA AQUÍ

Triste por la noticia. Una pena que haya decidido partir la amiga Perla. Apenas el año pasado montamos su texto "¡Vieja el último!" para la 14a. Temporada Nacional de Teatro Escolar. Ella, generosa, nos dio la versión más reciente, corregida y actualizada. Y hoy se ha ido.

Deja tras de sí una honda huella a través de su legado de amor y entrega al teatro y a los niños y jóvenes. Gracias, maestra.

CARTELERA

Para los que se quejan de que "no hay nada qué hacer" esn este pueblo que vivimos....

Proyecciones de cine de culto en ESTRO

ESTRO, espacio de cultura alternativa, dedica este mes a la memoria de Paul Naschy, quien recientemente falleció el pasado 1 de diciembre en Madrid, España a los 75 años. Paul Naschy se hizo famoso gracias a su caracterización como el Hombre Lobo en películas como “La Marca del Hombre Lobo”, “La Noche del Walpurgis” y otras más, así como sus aportaciones al cine de género europeo no solo como actor sino también guionista y director bajo el nombre de Jacinto Molina (como se llamaba realmente). Debido a su encarnación como hombre lobo se le llamó el ‘Lon Chaney español’ en alusión al famoso actor de la Universal Studios. Además del cine fue levantador de pesas y en general actuó en alrededor de 100 películas. A pesar de que en México no muchos conocen la obra donde participó, ESTRO le hace un homenaje durante este mes proyectando sesiones dobles de filmes donde actuó o dirigió. Larga vida a Paul Naschy, verdadero actor y director de culto. Por favor corre la voz entre posibles interesados, gracias.

Cartelera de enero:

Jueves 7 de Enero
7:00 pm – La Noche de Walpurgis, España / Alemania del Oeste (1971)
9:00 pm – El Retorno de Walpurgis, España / México (1973)

Jueves 14 de enero
7:00 pm – Los Ojos Azules de la Muñeca Rota, España (1973)
9:00 pm – El Espanto Surge de la Tumba, España (1973)

Jueves 21 de enero
7:00 pm – Exorcismo, España (1974)
9:00 pm – Latidos de Pánico, España (1983)

Jueves 28 de enero
7:00 pm – Mucha Sangre, España (2002)
8:30 pm - El Corazón Delator, España (2003)
9:00 pm – Rojo Sangre, España (2004)

*algunas películas pueden no ser aptas para menores

Entrada libre, consumo mínimo de 10 pesos (tenemos refrescos, agua, sándwiches, palomitas, chocolates, etc.)


ESTRO – Cultura Alternativa

Av. Hombres Ilustres #145 (al lado de Refacciones “El Charro” y el anuncio espectacular de la Volkswagen, a cuadra y media del Oxxo).

Here I am, in MTY.

Monterrey, Nuevo león, a punto de irme al concierto de la Lila Downs, quien nos deleitará con su estruendosa y privilegiada voz, jejeje.

"Dicen que en Oaxaca...."
Ay, mamá, qué divertido.

Estoy en casa de mi amigo Múzquiz, al pie de la Sierra Madre, solo extender la mano y casi tocar la fría piedra...

I'm just trying to wake up from this day-night-mare but all of the sudden every single thought comes over me like a flood and no matter how desperate I fight the oddities of reality they spread out and cover all the corners of my mind and even though I intend not to collapse the whirlings and erasures and presumptions settle down all around and determine wether or not---------------------

I've started to start and I've never finished to finish you.

Paradise seems to be lost. Heaven is just a word from an ancient dead language from ages before when fairies copulated dragons and animals were our masters and my love was already looking for you---------------------------------------------

This mind never minds and never goes never under never over never ever the bangles the tangles the clouds of mystical smoke and music has not sounded that loud and up there must be an angel or a demon or just me and perhaps you again you-------------------------

And so my life my world this in&sanity goes on and on and on and on and on and on.